miércoles, 29 de diciembre de 2010

La noticia más impactante de la década

11 DE SEPTIEMBRE
FECHA FATÍDICA

Sin ninguna duda, el atentado a las Torres Gemelas en Nueva York el 11 de septiembre de 2001 ha sido la noticia más impactante y la que más ha influido en el resto de la década provocando guerras tan inútiles como sangrientas (Iraq, Afganistán). Estamos sin duda ante una de las fechas fatídicas, el 11 de septiembre la caída de Barcelona en la inútil Guerra de Sucesión (y no de Secesión como alguien cree) o el golpe de estado que derrocó a Salvador Allende en Chile. Otra fecha enormemente vergonzosa en la historia de la humanidad.
A saber:

1185: Isaac II Ángelo mata a Esteban Hagiocristoforito y hace un llamamiento al pueblo, resultando la revuelta que depuso a Andrónico I Comneno y situó a Isaac en el trono del Imperio bizantino.
1297: en la Batalla del Puente de Stirling, los escoceses de William Wallace derrotan a los ingleses.
1498: en las localidades de Tokaido y Kii (Japón), a las 8:00 (hora local) sucede un violento terremoto de 8,3 grados en la escala sismológica de Richter, dejando un saldo de decenas de muertos.
1541: en Chile, las fuerzas del cacique Michimalonco atacan y destruyen la recientemente fundada ciudad de Santiago de la Nueva Extremadura.
1541: en Guatemala, un terremoto destruye totalmente la ciudad de Guatemala.
1609: en España se da la orden de expulsión contra los musulmanes no convertidos de Valencia; este será el inicio de la expulsión de todos los musulmanes de España.
1649: finaliza el Asedio de Drogheda: las tropas parlamentaristas de Oliver Cromwell toman la ciudad y masacran su guarnición.
1697: victoria decisiva de Austria contra el Imperio otomano en la batalla de Zenta.
1709: Gran Bretaña, Holanda y Austria luchan contra Francia (batalla de Malplaquet).
1714: en la Guerra de Sucesión Española, Barcelona y con ella las tropas imperialistas cae ante las tropas borbónicas; por ello es proclamado Día Nacional de Cataluña.
1777: batalla de Brandywine.
1802: Francia se anexa el Piamonte italiano.
1814: Batalla de Plattsburgh.
1829: en Pueblo Viejo (Veracruz, México) el general Antonio López de Santa Anna derrota al expedicionario español Isidro Barradas.
1852: revolución en Buenos Aires: el Estado de Buenos Aires se separa de la Confederación Argentina.
1857: ocurre la Masacre de Mountain Meadows.
1891: una inundación asola Consuegra (provincia de Toledo), muriendo 360 personas.
1897: en Etiopía, generales de Menelik II capturan (después de meses de persecución) a Gaki Sherocho, el último rey del Reino de Kaffa, lo cual significó el final de este antiguo reino.
1898: Isabel de Wittelsbach (llamada Sissi), emperatriz de Austria-Hungría, es apuñalada por el anarquista italiano Luigi Lucheni, en Ginebra.
1916: el puente de Quebec (Canadá) se cae por segunda vez, muriendo 11 hombres. El puente se había caído por primera vez el 29 de agosto de 1907.
1919: los Marinos de EE. UU. invade Honduras.
1921: el actor estadounidense Fatty Arbuckle es arrestado por violación. Más tarde resultará absuelto de la acusación.
1926: en Roma (Italia) en un atentado contra Benito Mussolini resultan heridos ocho transeúntes.
1930: en Italia, hace erupción el volcán Stromboli.
1943: el transatlántico italiano Conte di Savoia es hundido en Venecia por la aviación alemana (en la Segunda Guerra Mundial).
1943: las tropas alemanas ocupan Córcega y Kosovo-Metohija.
1943: en Minsk y Lida, los nazis comienzan el exterminio del ghetto judío.
1944: la RAF bombardea la ciudad de Darmstadt matando a 11.500 civiles.
1965: a Vietnam llega la Primera División de Caballería estadounidense.
1968: un avión de la compañía Air Inter que hacía el vueloNiza-Ajaccio desaparece en el Mediterráneo muriendo 95 personas.
1973: un golpe de estado en Chile, dirigido por el general en jefe del ejército Augusto Pinochet y auspiciado y financiado por los Estados Unidos, derroca al gobierno socialista del presidente Salvador Allende y da inicio a un régimen militar que duraría diecisiete años.
1974: el vuelo 212 de Eastern Air Lines se estrella en Carolina del Norte, muriendo 69 pasajeros y 2 tripulantes.
1982: las fuerzas internacionales que estaban garantizando la seguridad de los refugiados palestinos, abandonan Líbano tras la invasión por parte de Israel. Cinco días después, varios miles de refugiados son masacrados en los campos de refugiados de masacre de Sabra y Chatila.
1984: en España, veinte personas mueren en un incendio forestal en la isla de La Gomera, entre ellas Francisco Afonso (gobernador de Santa Cruz de Tenerife).
1992: en Pakistán y el norte de la India, las tormentas monzónicas causan la muerte de 2000 personas.
1992: el huracán Iniki, uno de los más dañinos huracanes en la historia actual de EE. UU., devasta el estado de Hawai, especialmente las islas de Kaua'i y Oahu.
2001: en EE. UU., suceden atentados en las Torres Gemelas (en Nueva York), al Pentágono (en Washington) y a un avión (en Somerset, Pensilvania). Casi 3000 personas fallecen, y el grupo Al Qaeda (encabezado por Osama bin Laden), es señalado como el presunto autor de dichos ataques. Desde entonces este día se conoce como 11 S (en los países de habla inglesa 9/11).
2004: cerca del Monte Athos (Grecia), el patriarca Petros VII y sus acompañantes mueren en un accidente de helicóptero aún sin explicar.
2008: en Porvenir (departamento de Pando, Bolivia) se lleva a cabo la masacre de Porvenir, con 18 campesinos muertos y 30 desaparecidos.
2008: la española Telefónica anuncia su decisión de lanzar una OPA por 55,1% de Telefónica Chile por unos US$ 985 millones.
Como se puede ver, esta fecha está maldita.

Buenos deseos

FELIZ 2011

El año de la crisis se está terminando, ya era hora ¿no?, y esperemos que la recuperación económica llegue en el 2011 aunque con tanto político tonto lo veo difícil. La crisis no traen nada bueno y sí muchas desgracias que como sabemos nunca vienen solas. Así que, seamos optimistas, más no vale.

Misteris amb Sebastiá D'Arbó

EL CONDE ESTRUCH EN LA TELE

Salvador Sáinz y Joan Borrás en "Don Jaume el conquistador" (1993) de Antoni Verdaguer, en la ficción el fantasma de Pere el Catòlic y Jaume I el Conqueridor.
Acabo de ver mi entrevista en Estil 9, el programa Misteris amb Sebastiá D'Arbó. Lamento esta extraña enfermedad que me hace eructar constantemente y digo extraña porque me viene sin más y se marcha con la misma celeridad con la que se ha venido. Los médicos dicen que es una enfermedad rara porque siempre aparece en los momentos más inoportunos y después me deja tranquilo meses enteros. En fin.
Cuando quise escribir la novela pensaba en una trilogía, en una Estruch se convertía en vampiro. En la segunda se contaban sus andanzas y moría. En la tercera un ladrón robaba sus cenizas y se las daba a comer a unos mastines daneses que se convertían en los perros vampiro de Pratdip.
Pero como es habitual los distribuidores me estafaron. Es curioso que en un país en donde se abandera la causa de los derechos de autor, se lucha contra la piratería, pero jamás contra los distribuidores cacos. Estaba tan harto de presentar tantas denuncias a los juzgados que hasta me consideraban de la familia. Naturalmente, como vivimos en España o lo que es peor en Cataluña, pues resulta que los cacos son los "buenos" y nosotros los "villanos".
Y es que en nuestros lares hay gente que parece que tiene el cerebro al revés. Si en el resto del mundo pasase lo mismo no existirían las obras de Edgar Allan Poe, Bram Stoker y demás. Pero, ¡ca!, en el extranjero, en esos países tan civilizados a esos distribuidores cacos se les hubiera caído el pelo a menos de que sean calvos.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Mensaje

NAVIDAD 2010


Bela Lugosi y Boris Karloff

Miércoles, día 29 de diciembre de 2010

EL VAMPIR ESTRUC EN ESTIL 9


A todos:

Os informo que la próxima semana aparecerá en televisión Salvador Sainz hablando de la leyenda de Estruc.

Canal: ESTIL9 (cobertura en toda Cataluña)
Emisión: Miércoles, día 29 de diciembre de 2010
Horario: las 23 horas
Programa: MISTERIS, AMB SEBASTIÀ D'ARBÓ.
Tema: "EL VAMPIR ESTRUC"
Bon Nadal

Sebastián D'Arbó

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Hola seguidores del Vampir Estruc.

Os informo a todos los que no pudisteis ver el programa sobre el COMTE ESTRUC que se emitió
por el canal ESTIL9 el miércoles dia 29 de diciembre, dentro de la serie MISTERIS AMB SEBASTIÀ D'ARBÓ y en el que interviene el compañero Salvador Sainz, autor de un libro sobre el mismo personaje, tendréis ocasión de volverlo a ver esta próxima semana, porque se re-emitará los siguientes días.
  • Lunes día 3 de enero, a las 7 de la mañana
  • Viernes día 7 de enero, a las 22 horas de la noche
El vampiro sigue entre nosotros.

Sebastián D'Arbó



Sebastián D'Arbó, Victor Israel y Salvador Sáinz en una pausa de "Acosada".

jueves, 16 de diciembre de 2010

A San Pedro le ha caído un buen rollón


JEAN ROLLIN


Jean Rollin

Jean Rollin (3 Noviembre 1938 - 15 Diciembre 2010) nos ha dejado. Competía con ciertos "cineastas" españoles y extranjeros(y no diré quienes) en lo que podríamos denominar "mal cine" o trash. Le conocí en Sitges cuando venía, en la era Ráfales claro. Le llamábamos Jean Rollón porque claro la opinión que teníamos de sus obras no era demasiado buena.
Autor de películas como : La reina de las vampiras (1968), Desnuda entre las tumbas (1969), El amanecer de los vampiros (1970), Réquiem por un vampiro (1972) o El castillo de las vampiras (1979). Rodadas con cuatro francos y un tempo muy peculiar, con un erotismo refinado que desembocó en un cine porno de baja estofa, se convirtió en cineasta de culto en las últimas décadas. Claro está que ese título se lo da a lo peor del cine, lo cual es de espanto.
Personalmente, ya que hablé con él varias veces, me caía muy bien. Me pareció un buen hombre. Sus películas, por llamarlas de algún modo, las encontraba pésimas pero no antipáticas. Una cosa es lo personal y otra lo profesional. Algo que en la actualidad se confunde muy a menudo.
¡Pobre San Pedro! No sabe lo que le ha caído encima. Adieu bon ami!

Brigitte Lahaie

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EL ROLLIN QUE CONOCI

Jean Rollin (Sitges 1976)

Aquí arriba una foto del Jean Rollin que conocí en Sitges y con quien tuve una buena amistad. Debajo una imagen de Les demoniaques. La vi en una sala de Hotel Calípolis porque se programó una retrospectiva dedicada a tan peculiar galo. En aquel tiempo los desnudos eran apenas conocidos en el cine y nos provocaban enorme curiosidad. Despertábamos de una larga dictadura que nos lo había prohibido.
En la actualidad también hay dictaduras sobe todo en ciertos portales debido a que éstos proceden de USA, el país de los nuevos puritanos, grandes amigos del franquismo en el pasado. Para ellos las dictaduras son espléndidas si las padecemos los demás.

Levres de sang (debajo) se proyecto en el cine El Retiro, iba a concurso. Vemos la secuencia en que los amantes se entregan en la playa antes de partir juntos hacia la muerte encerrados en un ataúd que flota a la deriva por el mar. Muy poético.


sábado, 11 de diciembre de 2010

La novela de Ken Follet en Blu-Ray y DVD

LOS PILARES DE LA TIERRA (2010)

Acaba de aparecer en DVD y Blu-Ray esta importante serie de ocho capítulos, dividida en cuatro discos, Los pilares de la tierra (2010), adaptación de la famosa novela de Kenn Follet, dirigida por Sergio Mimica-Gezzan y producida por Ridley Scott y su hermano Tony.
Coproducción alemanocanadiense, rodada en Burg Kreuzenstein, Leobendorf, Lower , Votivkirche, Vienna (Austria), Fót Studios, y Ócsa, Pest, Budapest, (Hungría) Sobresale la excelente factura de la miniserie muy por encima de lo habitual aunque también es cierto que cada vez se producen con un mayor nivel de calidad.
Está ambientada en Inglaterra durante el siglo XII, comienza con el nacimiento de Enrique II de Plantagenet, futuro monarca, su exilio forzado, hasta su llegada al trono tras superar luchas, batallas, lances y toda clase de intrigas a sangre y fuego. Pero la serie se centra en la construcción de la ficticia catedral de Kingsbridge y en todos los problemas que comporta tan importante empresa. Cómo se construye, porque fracasa en los primeros intentos, la búsqueda de la fórmula para poderla realizar con éxito y lo que comporta su creación, la autorización de un mercado y más riqueza en la zona aunque se tenga que engañar a los crédulos fieles con falsos milagros de virgenes lloronas.
Enrique II de Plantagenet, ya en edad adulta era conocido por El león en invierno y Beckett, en ambos filmes con las facciones de Peter O'Toole. También por ser el padre de Ricardo Corazón de León y de Juan Sin Tierra, además de ser el tutor del rey de Aragón Alfonso el Casto (el que aparece en mi novela Estruch).
La ambientación es hermosisima, conociendo un tiempo de superstición, violencia, asesinatos impunes, todo un mosaico de lances y amoríos entre los que se incluye una relación incestuosa entre nobles desalmados.


Ken Follet
Sobresale el detallismo en la construcción de la catedral, la piedra que "suda" cuando le da el Sol provocando que la imagen de la Virgen "llore", un truco para inventarse un milagro falso y engañar a los fieles.
La trama es un hervidero de gente sin escrúpulos, nobles sanguinarios y violentos, que todo lo dirimen con la espada. Religiosos ambiciosos que utilizan la Iglesia para acumular poder olvidándose de su misión terrenal de "iluminar" a los creyentes en su fe.
Por otra parte tenemos una trama intrigante que implica a la corona y a la lucha incesante por el poder. También, como no, tramas amorosas varias. La principal la de Jack Jackson (Eddie Redmayne), aprendiz de albañil y tallista de imágenes religiosas así como de terribles gárgolas, con Aliena (Hayley Atwell), una noble venida a menos porque las diferentes intrigas la han desposeido de su título y de todos sus bienes.
Tambiénen este caso nos encontramos con el retrato de una mujer más propia de nuestros días que de la época retratada tando en la novela como en la miniserie.

Hayley Atwell

Las batallas son crueles y duras, añadiendo efectos gore como en Espartaco: Sangre yArena, sin escamitar detalles truculentos y alguna concesión aunque afortunadamente breve a la escatología.
La tecnología punta se utiliza para la creación de imágenes impresionantes de la Catedral en construcción, así como de escenas impactantes como su destrucción accidental, pero también el relato denuncia la hipocresía de la institución eclesiástica de aquellos años, de aquella terrible Edad Media de oportunistas, ignorancia, violencia y asesinatos amparados en una Ley manipulada y degradante.
En definitiva un buen espectáculo para disfrutar. En la versión DVD, cuyo estuche tiene forma de libro, incluye además unas bellas postales con los personajes principales de la serie.


Natalie Wormer

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Excelente noticia sobre "The Hobbit"

CATE BLANCHETT
VOLVERA A SER GALADRIEL

Cate Blanchett

La actriz australiana Cate Blanchett, presente ya en la trilogía de El Señor de los Anillos, se embarcará en el rodaje de las dos películas de El Hobbit, dirigidas por Peter Jackson. Según anunciaron New Line y Warner Bros. en un comunicado conjunto, Blanchett es la más reciente incorporación al elenco del filme junto a los actores Ken Stott, Sylvester McCoy, Mikael Persbrandt, Ryan Gage, Jed Brophy y William Kircher.

El rodaje de ambas cintas, que servirán como precuela de la trilogía dirigida por Jackson, basada en la obra de J.R.R. Tolkien, está previsto que comience en febrero de 2011. Las películas, con guión de Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo del Toro, llegarán a las salas en diciembre de 2012 y diciembre de 2013, en formato 3D.

Blanchett volverá a interpretar el personaje de Galadriel, princesa de los elfos. "Cate es una de las actrices con las que más me gusta trabajar y no podría estar más contento de que vuelva a encarnar ese personaje al que dio vida de forma tan maravillosa en las películas anteriores", dijo Jackson.

El reparto lo completan Martin Freeman, Richard Armitage, Aidan Turner, Rob Kazinsky, Graham McTavish, John Callen, Stephen Hunter, Mark Hadlow, Peter Hambleton, James Nesbitt y Adam Brown. Por el momento, y a pesar de los rumores, la presencia en las películas de Ian McKellen (el mago Gandalf en la trilogía de Jackson) no se ha concretado.

Las cintas de El Señor de los Anillos ingresaron cerca de 3.000 millones de dólares en la taquilla mundial y en 2003, El Retorno del Rey, la tercera entrega, consiguió los once premios Oscar a los que aspiraba.

John Ronald Reuel Tolkien


Basado en la novela de Nikolai Gogol

TARAS BULBA (2009)

Considerada como una de las mejores novelas jamás escritas, Taras Bulba fue publicada en 1835 en su primera versión y en 1842 la segunda mucho más "pro rusa". Es muy conocida por una mediocre adaptación en 1962 con Yul Brynner y Tony Curtis intentando aparentar que son cosacos de las estepas rusas, pero anteriormente ya se había llevado al cine mudo en Alemania en 1924 por Vladimir Strizhevsky y Joseph N. Ermolieff; ya en el sonoro por Alexis Granowsky en 1936 con nacionalidad belga, dos años después con el título The Rebel Son por Adrian Brunel (director de una película británica con Buster Keaton, The Invader), Albert de Courville y de nuevo Alexis Granowsky.
Vladimir Bortko es el director ruso que en el 2009 la llevó de nuevo al cine con una versión más fidedigna y muy superior en calidad a la famosa versión hollywoodense. Una producción que no se ha escamoteado medios pero que en Occidente, debido al monopolio del Imperio de Hollywood ha tenido una distribución calamitosa e injusta. La peor década cinéfila no ha sido grata para los amantes del buen cine teniendo que recurrir de nuevo al DVD y demás formatos domésticos para poder disfrutar de su visión.
Borko es miembro del Partido Comunista de la Federación Rusa, de origen ucraniano, al que se le ha acusado de propagandista del patriotismo ruso ya presente en la novela que es un canto al nacionalismo de la Vieja y Santa Rusia, tal como es descrita en la película. El Ministerio de Cultura ruso ha financiado en parte esta producción que en cierto modo tiene un espíritu Vladimir Putin, autor de incendiarias proclamas patrióticas en su país. El nacionalismo exacerbado está muy de moda en los últimos años no sólo en Rusia, sin ir más lejos en nuestra Cataluña que al menos no presume de Santa como hacen los rusos.
Taras Bulba aparece con las facciones de Bogdan Stupka, un importante actor ucraniano que naturalmente es ignorado en nuestro país. Rodada en espléndidos escenarios naturales, un presupuesto de 25 millones de dólares lo que me choca porque cuesta la mitad de Agora porque es mucho más espectacular y con mayor número de extras y efectos visuales.
Sobresale en esta narración su tono épico, realizado con inusual maestría por su realizador en un tiempo en que las producciones de este calibre suelen ser muy asépticas y desmitificadoras. El patriotismo parece ser considerado cosa del pasado excepto en nuestros lares que, como siempre, van de ida cuando el resto de Europa va de vuelta.
El protagonista, un cosaco ya anciano que vive para la guerra como si fuera su religión, defendiendo la fe ortodoxa "como la única verdadera" y su patria la mejor del mundo. Uno de sus hijos pone en cuestión esa fe "¿qué seriamos de nosotros si hubiésemos nacido en otro lugar?". La versión de Hollywood se centraba especialmente en el hijo, dejando al padre en un segundo lugar, y en el romance con la hija del gobernador.
Aquí este episodio es uno más, porque la epopeya es mucho más compleja. Yo no la veo tan maniquea como dicen, porque en realidad el directo describe a esos personajes tal como fueron o tal como los describió el autor literario.
Bogdan Stupka
Taras Bulba es la descripción de unas gentes, los cosacos, que sólo saben guerrear y son incapaces de vivir en paz. Convierten el odio a sus países vecinos en una religión que para ellos es la única, aunque como sabemos los ortodoxos no tienen ese monopolio de atribuirse asimismos los portadores de la auténtica religión. De ser la única patria noble del mundo y que las demás naciones son execrables, a las que hay que combatir sin darles tregua ni respiro. Un mundo de gente que sólo vive para alimentar su arrogancia y su odio a las demás culturas, maltratando a los miembros de las demás religiones, quemando sus templos, ahorcando a quienes no piensen como ellos y presumiendo de su virilidad chovinista, despreciando a las mujeres de su misma tribu como seres inferiores.
El caudillo cosaco no nos es mostrado de forma simpática, políticamente correcta, porque esa gente no es como nos gustaría que fueran sino como fueron en realidad. Gentes con sus virtudes y sus defectos, que se creen en posesión de la verdad absoluta cuando estaban totalmente equivocados convirtiendo su vida y la de las naciones vecinas en un auténtico infierno de sangre y fuego.
La película no nos escatima detalles de su crueldad, las ejecuciones de los cosacos por parte de los polacos es asimismo cruel porque el enemigo no es mejor porque sea diferente o su antagonista. Es de resaltar la escena del nacimiento del nieto de Taras Bulba, nacido de su hijo (asesinado por el propio caudillo por haberse cambiado de bando) y la hija del gobernador, muerta en el parto. El gobernador, resentido, trata de matar al recién nacido pero hay algo en su interior que se lo impide, la piedad.
Yo no veo nada maniquea esta película, al contrario de la versión "famosa", en que los antagonistas son malos por naturaleza, sino que son un reflejo de unas naciones incapacez de vivir en paz por culpa de ideologías periclitadas que impiden su convivencia.
Como película, la adaptación de Borko me parece excelente, y la interpretación de Bogdan Stupka impresionante.
Nikolai Gogol
(Nikolai Vasilievich Gogol; Sorochintsi, actual Ucrania, 1809-Moscú, 1852) Escritor ucraniano en lengua rusa. Hijo de un pequeño terrateniente, a los diecinueve años se trasladó a San Petersburgo para intentar, sin éxito, labrarse un futuro como burócrata de la administración zarista. En 1831 se incorporó como profesor de historia a la universidad, donde conocería a Pushkin. De su colaboración regular con distintas publicaciones nacieron las Veladas en la finca de Dikanka (1831-1832), que constituyeron un enorme éxito y lo llevaron, en 1835, a abandonar la universidad para centrarse definitivamente en la literatura.
Ese mismo año publicó Mirgorod y Arabescos, que suponían su paso al realismo crítico. Mirgorod es una continuación de las Veladas y contiene cuatro relatos, entre ellos el poema épico Taras Bulba.
En 1836 publicó la comedia El inspector, una sátira de la corrupción de la burocracia que obligó al escritor a abandonar temporalmente el país. Instalado en Roma, en 1842 escribió buena parte de su obra más importante, Almas muertas, donde describía sarcásticamente la Rusia feudal. También en ese año publicó El abrigo, obra que ejercería una enorme influencia en la literatura rusa, y que en 1954 protagonizó en televisión Buster Keaton en uno de sus escasos papeles dramáticos, The Awakening. Después de una corta estancia en Moscú, y de regreso en Roma, empezó a escribir la segunda parte de Almas muertas.
Una profunda crisis espiritual le llevaría, en 1848, a peregrinar a Jerusalén. En los últimos años de su vida escribió artículos; en los Fragmentos escogidos de la correspondencia con los amigos (1847) defiende la religión ortodoxa. Al borde de la locura, poco antes de morir quemó el manuscrito de la segunda parte de Almas muertas. Gogol marcó el inicio de la tradición realista en la literatura rusa.

martes, 7 de diciembre de 2010

¿Un disparate?

GEORGE LUCAS QUIERE "RESUCITAR"
ESTRELLAS FALLECIDAS


El cineasta George Lucas tiene la intención de resucitar digitalmente a difuntas estrellas de Hollywood para realizar nuevas películas con la ayuda de las nuevas tecnologías, según informaron varios portales de Internet en EE UU.
El proyecto fue desvelado por el actor y director británico, ex colaborador de Lucas, Mel Smith, quien en una reciente entrevista aseguró que el creador de Star Wars "ha estado comprando los derechos cinematográficos de estrellas del cine muertas".

Según Smith, George Lucas confía en que el desarrollo de las imágenes generadas por ordenador le permita juntar a famosos de la edad dorada de Hollywood en un filme.

"Tendrías a Orson Welles y Barbara Stanwyck al lado de estrellas de hoy", comentó Smith, quien criticó a Lucas por su énfasis en utilizar tecnología informática en sus proyectos.

"George está obsesionado con esto y lo usó demasiado en sus dos últimas películas de Star Wars, que creo que fueron horrendas", indicó Smith, quien dirigió Radioland Murders en 1994, una comedia escrita por Lucas.

"El filme fue un desastre. George no entiende de comedia", afirmó Smith, quien también encabezó proyectos como The Tall Guy (1989) con Emma Thompson y Jeff Goldblum y Bean (1997) con Rowan Atkinson.

Primeras imágenes del nuevo Tomb Raider

LA NUEVA LARA CROFT

Esta imagen es la de la nueva Lara Croft. Crystal Dynamics acaba de hacer público algunos detalles del nuevo juego en donde se hace tabla rasa de las anteriores ediciones para comenzar de nuevo. La imagen es muy prometedora pero sobre el juego no nos pronunciaremos hasta que lo hayamos jugado porque alguna vez nos hemos visto decepcionados con su jugabilidad (por ejemplo Tomb Raider Anniversary).
Los desarrolladores han llegado a la conclusión de que estaban ya en un callejón sin salida, que no podían evolucionar más y han decidido un nuevo comienzo, no un remake como el mencionado Anniversary,

Detalles del nuevo Tomb Raider

- Lara tiene 21 años en este juego

- No es sólo un reinicio de la franquicia, sino un reinicio de toda la marca. Como resultado de ello no habrá una modelo que represente a Lara en esta ocasión.

- El juego se está haciendo con captura de movimiento.

- Hay muertes brutales en el juego. Uno de ellas cuenta como un hombre trastornado apuñala a Lara en el pecho y al matarla le cierra los ojos. Otra cuenta como le tiran un pedrusco en la pierna para atraparla y posteriormente aplastarle la cabeza.
- CD no desvelará detalles sobre las armas, pero en el concept art muestran un arco, escopeta y pistola
- El bloqueo en el sistema de orientación desaparece y ahora tiene un sistema de objetivo totalmente libre. CD dice que el juego está muy a la altura de cualquiera de sus competidores.
- "Creo que la principal diferencia entre este juego y los anteriores es el concepto de ambiental", comenta Darrell Gallagher, jefe de estudio en Crystal Dynamics. "El reinicio de la franquicia Tomb Raider a través de una historia del origen de Lara no era una elección era un acto de necesidad para hacer relanzar la franquicia, esto es absolutamente cierto. Esta vez sí que Lara puede literalmente ir en cualquier dirección y labrarse su propio camino hasta el desenlace."

- "Este juego ayuda a entender la parte emocional del personaje de Lara Croft, y de cómo evoluciona hasta conviertese en una superviviente nata", dice el experimentado director Noé Hughes. A medida que el juego se desarrolla, Lara ampliará sus herramientas y equipo para aumentar sus posibilidades de supervivencia. Las proezas atléticas de Lara también evolucionarán. Algunas áreas al principio del juego serán inaccesibles para Lara debido a sus limitaciones físicas o falta de suministros. Con los conocimientos y objetos adecuados del entorno, a medida que avancemos en el juego no habrá nada que se le resista a Lara en la isla.
- Hay campamentos base en el juego. Aquí se pueden combinar elementos para crear algo nuevo y tener acceso a un sistema para mejorar las habilidades de Lara. También podrá utilizar los campamentos de base para viajar rápidamente a diferentes lugares de la isla para reducir tiempo.

- Tendrás que recoger alimentos y agua para sobrevivir - Hay seres humanos en el juego, incluyendo algunos de los miembros de la tripulación del naufragio frente a las costas de la isla. Eso es todo. Parece como CD sigue siendo bastante reservado sobre los detalles del juego. Hay algunas capturas de pantalla del juego. En una de ellas se ve a Lara colgada del revés en un árbol. También hay capturas donde se muestran los vendajes ensangrentados de las heridas de Lara.

sábado, 27 de noviembre de 2010

Una serie de culto

ESPARTACO
SANGRE Y ARENA


Andy Whitfield y Erin Cummings

Al fin he visto la serie Espartaco: Sangre y Arena aunque me he vuelto loco buscándola. Finalmente debe recocer que los esfuerzos han valido la pena y que la serie es mejor de lo que esperaba. Realmente vivimos buenos tiempos para el peplum, antes llamado "cine de romanos". En los últimos años tres series de calidad: la que nos ocupa, las dos temporadas de Roma y finalmente Hispania, la leyenda.
En cine nos hemos encontrado con 300, Troya, Alejandro Magno, Centurión, Gladiator y Agora que nos han llenado de amplia satisfacción para quien nos gusta el buen cine y los buenos relatos de época.


Andy Whitfield

La nueva versión de las andanzas del tracio Espartaco habían despertado gran espectación sobre todo por las imágenes provocativas que se filtraban en la prensa, ver a una ya madurita (pero hermosísima) Lucy Lawless, la famosa Xena, sin ropa ya atraía el morbo de los aficionados a este género. Claro está que aquí su personaje es secundario, pero su Lucretia, la domina de esa escuela de gladiadores, es ya inolvidable con ese cambio de pelucas y su sensualidad que por fin ha visto la luz.
El protagonismo recae evidentemente en Andy Whitfield, nueva visión del héroe épico que en su día popularizó Kirk Douglas. La comparación es odiosa porque Douglas había dejado el listón muy alto y enfrentarse a un personaje mitificado requiere muchas agallas. Pero Whitfield sale muy bien librado y enseguida ha conquistado al público pero desgraciadamente su continuidad está siendo amenazada por un cáncer que está retrasando el rodaje de una segunda parte de esta interesante serie histórica.

Lucy Lawless

Lo que más me ha atraído de la serie es su estética barroca, como si fuese un cómic de grandes colores y arriesgados ángulos mostrando la escuela de Capua en donde evolucionan nuestros personajes. Ambientado en la época de la República Romana, anterior a Julio César (en el film de Kubrick era un senador novato, en la historia real un niño cuando tuvo lugar la rebelión de Espartaco), se nos muestra una sociedad en crisis con unos patricios perversos y mezquinos, arribistas con ansias de poder y una plebe que sin vergüenza fornica por las calles y en los circos abarrotados de energúmenos ávidos de sangre. Espectadoras que no dudan en enseñar sus tetas con aire provocador y parejas que como he apuntado fornica mientras en la arena los gladiadores se matan los unos a los otros de una forma brutal mostrando toda clase de detalles.
Las imágenes son impactantes y naturalmente
gores, pero esta vez sirve a la historia para mostrarnos unos espectáculos desagradables que sólo sirven para embrutecer al pueblo que lo contempla. La imagen del público, muy bien dirigido, es terrible y la de los actores del espectáculo desolador. Contrasta en cambio el cinismo del palco de los invitados de honor y sus promotores.


Lucy Lawless y Lesley-Ann Brandt

El
interior de la escuela no es menos terrible, envidias entre gladiadores enzarzados en peleas de gallos. amoríos, lujuria y sexo a raudales, heterosexual y homosexual, intrigas varias. Mezquindad y violencia. A veces uno se pregunta cómo es posible que esa gente tan perversa y cafre haya podido dominar el mundo. Lucrecia es la perversa domina siempre dispuesta a gozar de su semental gladiador, son personajes tan odiosos que a nadie le extraña su final. El final es previsible, sobretodo para quien vio la película de Kubrick que tampoco es 100% fiel a la historia de la rebelión de los esclavos.
Lucy Lawless y John Hannah

Kirk Douglas era demasiado personalista y megalómano, Espartaco era en realidad un hombre de gran cultura que incluso pensó en crear un Estado propio y una sociedad justa, no una simple rebelión para eliminar a los patricios y a sus seguidores.
Las dos series, ésta y su precuela, han sido rodadas en Auckland, Nueva Zelanda, y en los estudios de Mount Wellington. Produce Starz Media y en el equipo de producción nos encontramos a Sam Raimi, a quien le debemos las series de Hércules y de la gloriosa Xena que tan buen recuerdo nos dejó.

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Espartaco: Sangre y Arena

Temporada 1, Episodio 1: The Red Serpent

Temporada 1, Episodio 2: Sacramentum Gladiatorum

Temporada 1, Episodio 3: Legends

Temporada 1, Episodio 4: The Thing in the Pit

Temporada 1, Episodio 5: Shadow Games

Temporada 1, Episodio 6: Delicate Things

Temporada 1, Episodio 7: Great and Unfortunate Things

Temporada 1, Episodio 8: Mark of the Brotherhood

Temporada 1, Episodio 9: Whore

Temporada 1, Episodio 10: Party Favors

Temporada 1, Episodio 11: Old Wounds

Temporada 1, Episodio 12: Revelations

Temporada 1, Episodio 13: Kill Them All


Spartacus: Gods of the Arena (2011)

Tres episodios, en rodaje

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Adios a una musa Hammer

GRACIAS INGRID

Ingrid Pitt se nos acaba de ir, la hemos perdido para siempre aunque hacía años que su rostro desapareció de las pantallas por cuestiones de edad. Parece ser que nuestros actores no pueden envejecer en el cine y mucho menos las actrices que son marginadas cuando la primera arruga surca el rostro.
Siempre se nos habla de igualdad pero asistimos estoicamente a una de las más crueles discriminaciones habidas y por haber.
Ingrid trabajó para la Hammer en sus momentos de gloria, fue la condesa Erzsébet Báthory en Condesa Drácula, pero prefiero con mucho Las amantes vampiro de Roy Ward Baker.
Fuera de la Hammer recordemos El hombre de mimbre, una cinta extraordinaria e insólita nunca suficientemente valorada. Ingrid Pitt (21 Noviembre 1937 – 23 Noviembre 2010) apareció también en Un beso en el puerto con Manolo Escobar, Golfus de Roma con Buster Keaton y El sonido prehistórico de José Antonio Nieves Conde que supuso su debut en esta difícil profesión.
Las chicas Hammer siempre me agradaron porque tienen un físico atractivo, una fuerte personalidad y destilaban un cierto morbo. Ingrid no rodó demasiadas películas para mi gusto y la mayoría en papeles pequeños, destacando las que he citado. Pero ha sido una de las mejores vampiras cinematográficas sin ser comparsa de otros personajes como Drácula, su versión de Las amantes vampiro, adaptación de Carmilla de Sheridan Le Fanu, en donde no se oculta sus aspectos lésbicos o para ser más exactos bisexuales, siempre ha sido uno de mis iconos personales más queridos.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Premio Nacional de Televisión

PREMIO PARA EL AMIGO CHICHO


La miniserie 23-F: el día más difícil del Rey y el realizador Narciso Ibáñez Serrador han sido galardonados ex-aequo con el Premio Nacional de Televisión, que se concede por segundo año consecutivo, ha informado el Ministerio de Cultura.

El jurado ha considerado que Chicho Ibáñez Serrador debe recibir este premio por "la relevancia de su trayectoria profesional" y por haber creado un lenguaje televisivo permanente, mientras la citada miniserie ha demostrado "su capacidad para recrear un acontecimiento histórico con un alto nivel de exigencia y amplia aceptación de la audiencia".

Este premio del Ministerio de Cultura está dotado con 30.000 euros y recompensa la meritoria labor del galardonado en el ámbito televisivo, bien como reconocimiento a la obra realizada o difundida durante el año 2009, o bien, como es el caso de Ibáñez Serrador, por su trayectoria profesional.

Narciso Ibáñez Serrador, director de televisión y cine de origen uruguayo nacionalizado español, es además actor, escritor y guionista.

Nació el 4 de julio de 1935 en Montevideo, hijo de los actores Pepita Serrador y Narciso Ibáñez Menta, con quienes llegó a España en 1947.

Aunque estudió en Salamanca, en 1958 se trasladó a Buenos Aires donde creció como director, realizador y guionista del medio televisivo.

A su vuelta a España, ingresó en TVE, donde fueron conocidos sus programas Historias para no dormir, El último reloj, Historias de la frivolidad, o Doctor Jekyll y Mr. Hyde (rodada junto a su padre, también muy popular en España).

Aunque si hay un programa con el que le relaciona la gran audiencia es Un, dos, tres...responda otra vez, que ya había producido en la televisión argentina y que trajo a España en 1972 y se mantuvo durante 33 años en antena -22 de ellos ininterrumpidamente-.

En 1990 comenzó en TVE Hablemos de sexo, convertido en el primer espacio de información y divulgación sexológica de TVE, que condujo la psicóloga Elena Ochoa.

Ibáñez Serrador es, igualmente, un profesional de la radio y el cine.

En 1987 presentó en la Cadena SER el espacio nocturno Historias de medianoche y dirigió los largometrajes La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976).

Uno de sus últimos trabajos ha sido la obra teatral El águila y la niebla, galardonada en 2000 con los Premios Villa Madrid y Lope de Vega, cuya dotación económica cedió a la sede de la Casa del Actor.

El listado de premios que ha merecido el realizador va del Premio Fondo Nacional de Artes y Sociedad de Autores de Argentina, en 1968, al Ondas de TV de 2003, pasando por el Premio a "Toda una Vida" de la Academia Ciencias y Artes TV (2001); en total, con el de hoy, más de una veintena.

En cuanto a la miniserie 23-F: el día más difícil del Rey, que también ha recibido uno de los Ondas 2009, se ha convertido en la más vista de la historia de televisión, con casi siete millones de espectadores atentos al desenlace.

Dirigida por Silvia Quer y producida por Alea Films para TVE, recrea en dos capítulos el intento de golpe de Estado de 1981 y cuenta en su reparto con Lluís Homar, en el papel del Rey; Emilio Gutiérrez Caba, como Sabino Fernández Campo; Mónica López como la Reina; Juan Luis Galiardo, como Alfonso Armada y José Sancho, como Jaime Milans del Bosch.

Han formado parte del jurado el presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal, la directora del Cervantes, Carmen Caffarel; la directora de Informe Semanal de TVE, Alicia Gómez Montano, y el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, (ICAA), Carlos Cuadros.

Ha presidido el jurado el director general de Política e Industrias Culturales, Santos Castro Fernández, y ha actuado como vicepresidente, Faustino Díaz Fortuny, además del Jefe de Gabinete de la ministra, Daniel Espín, y la guionista Lolo Rico.

Por parte de los premiados el año pasado, la serie de TVE Cuéntame cómo pasó, aún en antena, ha estado presente su creador y productor, Miguel Ángel Bernardeau.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

El film escándalo

A SERBIAN FILM

A Serbian Film pertenece a esa clase de películas que nunca iré a verlas porque no me interesan en absoluto.
Sin embargo lo cortés no quita lo valiente y todo el zipizape judicial está fuera de lugar, la censura es inadmisible en un estado democrático sobretodo cuando se amenaza de procesar al equipo directivo del Festival de Sitges por haberla programado.
Todo este escándalo en realidad ha supuesto una importante publicidad para una película que a priori carece de interés. El escándalo vende, atrae al público ávido de morbo. En mi caso, como de lo que estoy ávido es de ver buen cine pues dedico mi tiempo a otras producciones que tengan más valores que ésta.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Portaventura ensombreció


HALLOWEEN PORTAVENTURA



Ha pasado la fiesta de Todos los Santos que, desde hace años, se americanizado como Halloween. Por eso me paseé por Portaventura una vez más y me lo encontré engalanado con calabazas, calaveras, brujas y demás comparsas de lo tétrico y lo oscuro.


Es curiosa esa moda de mitificar lo macabro. Pero en fín me paseé por el Saloon del Far West y me encuentro con un espectáculo diferente. Una cantante de excelente voz, Noelia Cano procedente de Operación Triunfo, amenizaba el espectáculo sin hacer playback lo cual es ya todo un mérito. Menudo do de pecho dejando asombrado a todo el público.


Además las chicas del can can, unas bellezas de infarto, nos bailan La danza de los vampiros con atuendos góticos y peinados estrambóticos dando la nota sensual al espectáculo.
Pronto llegará la navidad y cambiarán la ambientación. Recordaba una película de animación, Pesadilla antes de Navidad (1993) cuya canción sonaba por los altavoces de la Mediterránea.

martes, 2 de noviembre de 2010

Regreso de un héroe de nuestra infancia


TINTIN REGRESA AL CINE

Sony Pictures en asociación con Paramount Pictures, anuncian el comienzo del rodaje en Los Angeles de la película animada en 3D con el sistema Motion Capture, Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Jamie Bell (Billy Elliot, Resistencia) en el papel de Tintín, el intrépido y joven reportero, cuya incesante persecución de buenas historias le llevan a un mundo de aventura.


Daniel Craig (Quantum of Solace, Resistencia) da vida al malvado Red Rackmam. Estararán acompañados por un reparto internacional que incluye a actores como Serkis Simon Pegg, Nick Frost, Gad Elmaleh, Toby Jones y Mackenzie Crook.

Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, con guión de Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornisa; producida por Spielberg, Peter Jackson y Kathleen Kennedy, es la primera de las tres entregas basada en el personaje creado por Georges Remi, más conocido mundialmente por su seudónimo "Hergé", cuyo estreno está previsto para 2011. Los productores ejecutivos son Nick Rodwell, Stephanie Sperry y Ken Kamins. Paramount Pictures se encargará del lanzamiento en todos los territorios de habla inglesa y Asia, exceptuando India. Sony Pictures Releasing International distribuirá la película en Europa Continental, Europa del Este, Latinoamérica, India y el resto del mundo.
La segunda parte de la saga está prevista que sea dirigida por Peter Jackson, con posibilidad de hacerlo también en la tercera. Steven Spielberg y Peter Jackson darán vida a las historias de Hergé usando lo último en tecnología de animación por ordenador desarrollada por la compañía de Jackson, Weta Digital.

Peter Jackson y Steven Spielberg

lunes, 1 de noviembre de 2010

Recuerdo de un enemigo del Imperio romano


EL AUTÉNTICO CARACTACUS

Caractacus


Era el año 43 de nuestra era cuando el emperador Claudio reinició la conquista de la isla Britania enviando tropas al mando de Aulo Plaucio. Los britanos fueron vencidos en las batallas de Medway y Támesis, tras lo cual Plaucio tomó Camulodunum (actual Colchester).

Mientras los once líderes del sudeste de Britania se rindieron a los invasores , Caractacus huyó al oeste iniciando la resistencia en Gales. El caudillo britano logró sumar a las tribus de los Silures, ordovices, demetae y deceangli.

Fue en el 47 cuando Publius Ostorius Scapula, sucesor de Plaucio, inició su campaña atacando a Gales.

En el 50 Scapula avanzó finalmente sobre territorio de los ordovices y consiguió derrotar a la coalición en la Batalla de Caer Caradoc. En la batalla los romanos capturaron a la esposa e hija de Carataco y posteriormente al hermano, que se rindió a los vencedores.

Caratacus consiguió huir al norte, al territorio de los deceangli, pero fue perseguido y tras pasar por tierras de los cornovii pidió refugio en la corte de Cartimandua, la reina de los brigantes, pero ésta lo entregó encadenado a los romanos.
Caratacus fue llevado a Roma y exhibido por Claudio en su triunfo. La dignidad que demostraba y un magnifico discurso movió a Claudio a no ejecutarlo. El Senado consideró la victoria como una de los grandes triunfos de Roma y concedió a Scapula ornamentos triunfales.

Liberado, Dion Casio afirma que impresionado por la ciudad se preguntó:
"cómo pueden ellos teniendo tales posesiones ambicionar nuestras pobres cabañas?"



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