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Mostrando entradas de febrero, 2011

Un peplum de Riccardo Freda

TEODORA, EMPERATRIZ DE BIZANCIO (1954) En los años 50 el peplum estaba de moda y las cohortes romanas y los mirlitones griegos estaban en su apogeo viviendo una Edad de Oro. Una de sus musas principales sino la más brillante se llamaba Gianna María Canale, esposa del realizador Riccardo Freda, y según algunas malas lenguas realizadora en el anonimato de algunas películas de su consorte. Parecía la persona adecuada para interpretar a Teodora (502-548), la famosa emperatriz de Bizancio. La mayoría de las películas llamadas de "romanos" vulgarmente suelen centrarse en los mismos emperadores: Julio César, Calígula, César Augusto, Marco Antonio y Cleopatra, Nerón y mucho menos Claudio. El resto parece que no existe. Teodora vivió en el siglo VI, en la época en que el Imperio se dividió en dos. Nacida en un circo se convirtió en una mujer vagabunda hasta llegar a Bizancio. Una gitana, una zíngara de extraordinaria belleza y una inteligencia fuera de lo común que derrotó a Justinian

Cisne negro (2010)

OPERACIÓN NATALIE PORTMAN Natalie Portman es una de esas actrices que tienen un público embelesado con su físico dulce y desvalido. Es lo que podríamos denominar una " chica bonita" . Eso tiene sus ventajas y desventajas. Chicas a las que se admira por su físico pero nunca por su inteligencia, que se desprecia, ni por su talento. Ya se sabe que la belleza física es efímera y que la juventud se aleja en un suspiro. En la película que nos ocupa tenemos la presencia de Winona Ryder, una actriz que era un caso similar al de Natalie y que en la actualidad se ha convertido en un juguete roto, una figura del ayer que realiza cameos y papeles secundarios. Por eso, dichas actrices necesitan " demostrar " que son seres humanos, algo que considero innecesario porque es más que evidente, y que tienen talento. Por eso, en Cisne negro , Natalie Portman se desmelena a placer para demostrarnos sus cualidades histriónicas y dejar claro que en absoluto es una mujer florero . Natalie

Adios a un amigo

ANTONI GRACIA "PIERROT" Sitges 1974. La primera vez que asistí al festival de cine fantástico cuando preparábamos el primer ejemplar de "Vudú" que apareció dos meses después. En la foto: Salvador Sáinz y "Pierrot" Fue en 1974 cuando recibí una carta de Antoni Gracia "Pierrot" para comunicarme que preparaba una revista de cine fantástico, Vudú , porque Terror Fantastic había desaparecido porque no vendían el número suficiente de ejemplares para poder subsistir. Quería incluir una sección dedicada a los mitos del terror y me la encomendó a mi. Después me consiguió una acreditación en el festival de Sitges, fue la primera vez que asistí a un festival entero ya que anteriormente sólo había ido un día para conocer el ambiente. Gracias a Pierrot pude introducirme en ese mundillo e iniciar mi carrera con grandes altibajos, grandes momentos y otros lamentables. Eso lo digo bien alto porque reconozco que fue su iniciativa y su confianza en mí que pude aba

Retorno al cine club

AIR DOLL (2009) Hacía 22 años que no iba al cine club del Centre de Lectura, sito en mi Reus natal, pero los médicos que me atienden en mis otoñales (a veces pienso que invernales) achaques me han recomendado encarecidamente que cambie rápidamente de hábitos si no quiero irme prematuramente al cementerio de mi ciudad metido en una urna de cenizas. En fin, no voy a narrar nada desagradable en estas líneas. Desde que asistí a la Mostra de Valencia en el 2007, no asistía en una proyección en un local como Dios (o el destino) manda. Los cines comerciales de mi ciudad suelen ser muy impersonales y generalmente cuando acudo a sus salas suelo estar sólo y triste viendo las películas de rigor ante una pantalla que me ofrece imágenes descoloridas. Extrañamente los DVDs me ofrecen unos colores más vivos en mi TV de pantalla panorámica con una imagen de alta definición. Así, a lo largo del año, me suelo ver entre de todas las nacionalidad y géneros, menos del terror porque me tienen ya harto con

La última de Disney

ENREDADOS La Disney estrena película y éxito asegurado. La productora pionera en el mundo de la animación continúa en la brecha pese a que su fundador Walt Disney ya no esté entre nosotros desde hace más de cuatro décadas pero sus sucesores han sabido mantener viva la llama de la fantasía y la imaginación. La presente película, basada en el cuento de Rapunzel, un cuento que apenas recordaba de mi infancia por haberlo visto anunciado en algún lugar pero nunca tuve la oportunidad de leerlo. Como uno tiene familiares en edad menuda, mi sobrina Celia en mi caso, ya tengo excusa para acudir a la sala de 3D sin llamar la atención entre tanto crío presente en la sala. La verdad es que disfruté como un enano porque la narración es perfecta, no tiene puntos muertos, es muy simpática y agradable de ver. Tal vez muy tópica, como casi todas la filmografía de Disney, pero teniendo en cuenta de que está dirigido a un público novato se disculpa y se comprende. Por otra parte me parece perfecto que mu

La película que ganó en Sitges en 1980

COVJEK KOGA TREBA UBITI (EL HOMBRE QUE HAY QUE DESTRUIR ) Las diablesas en acción Mucha gente dice que el cine de los países del Este son aburridas. Sobretodo en la época de Franco, pero ya se sabe que los tiempos cambian. Eso no es cierto de ningún modo. Las películas que se ven en los festivales y cineclubs no representan la totalidad de su producción, son títulos selectos de determinadas tendencias que gustan a un sector mayoritario de la crítica per no al público. Al director de la película que nos ocupa; Veljko Bulajic , le conocí en persona en Madrid, en el año 1982. Era un hombre muy educado y afable que se interesó por mi fanzine T ransylvania Express , entonces trabajaba para Chicho Serrador en Mis terrores favoritos . El hombre que hay que destruir fue la película que ganó el Festival de Sitges de 1980. En aquella edición yo fui jurado por primera y única vez. Fue la película que yo defendí y voté porque me gustó mucho más que las demás que proyectaron. A pesar de su prestigi

Encuentro en Madrid 1981

ROY ASTHON UN CABALLERO BRITÁNICO En el año 1981 asistí al Festival de Cine Imaginario de la Villa de Madrid y, entre otros personajes, conocí al maquillador de la Hamme Roy Asthon, a quien vemos en la foto de encima junto a Narcis Ribot (izquierda) y un servidor (derecha, casi de espaldas). Asthon siempre fue muy educado conmigo y me trató con respeto y gentileza. Me regaló esas fotos de debajo las cuales me acaban de aparecer rebuscando mis archivos y las he escaneado para compartirlas. Siempre me han gustado las personas educadas, sensibles, imaginativas y creativas como eran casi todos los profesionales de la Hammer. Ni siquiera Christopher Lee, pese a su mala fama, me trató con grosería. Sólo me han tratado groseramente ciertos profesionales españoles y sus siervos de la gleba. Qué abismo hay entre éstos y los caballeros y damas británicos a los que he aludido en este escrito. El cine de la Hammer me fascinó, algo menos la Tyburn, Charlemagne y Amicus, pero aún así guardo muy buen

El BD más esperado

AVATAR EN ALTA DEFINICIÓN Por fin conseguí el blu-ray de Avatar . No sé qué pasa pero cada vez que la veo me gusta más. Cada vez encuentro más detalles interesantes. De la película ya he hablado en otras ocasiones, un guión muy tópico y una realización brillante. En esta ocasión nos encontramos con escenas inéditas de las dos versiones estrenadas en los cines, la normal y la ampliada. Conocemos el prólogo con el personaje central en silla de rueda en su mundo egoísta y caduco, en cierto modo se explica porque acaba aceptando la misión de viajar a un mundo extraño al suyo y se acaba enamorando de él. Mediante el contraste entendemos su elección que en la versión anterior no estaba tan clara e incluso parecía utópica. En su mundo Jake no era nada, un cero a la izquierda, un inválido marginal en un mundo lamentable. En Pandora es un héroe, un personaje apreciado y admirado. Pero lo que más me ha atraído del Blu-ray han sido los extras, las numerosas escenas eliminadas en las que ha desap

Las aventuras del barón Munchhausen (1943)

REVISIÓN DE UN CLÁSICO Corría el año 1943 cuando el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels, quería celebrar el 25 aniversario de creación de la UFA con el rodaje de un film espectacular a todo color y así competir con las grandes superproducciones de Hollywood. El resultado fue Las aventuras del barón Munchhausen (1943) cuyo guión fue encargado a un escritor prohibido en aquella época, Erich Kästner, quien manos a la obra se puso a adaptar la famosa novela de Carl Leberecht Immermann y los relatos de Rudolf Erich Raspe, inspirada a su vez en un personaje real, el barón de Munchhausen, famoso por sus trolas y sus mentiras. Finalmente, la producción más cara del cine alemán, sobretodo en época de guerra, pudo ver la luz con 134 minutos de metraje pero sufrió numerosas amputaciones hasta quedar reducido a la de 114 que pertenecen a la versión restaurada por la Murnau Foundation que es la que vi en DVD hace un par de días. No sabemos qué metraje desapareció en esos 20 minutos ni cu