La visita de Cuarto Milenio

CUARTO MILENIO

Pasado 8 de julio recibí visita de un equipo móvil de TV para grabar una entrevista para el programa Cuarto Milenio. Se trata de un programa dedicado al misterio y a lo desconocido de Iker Jiménez y que se puede ver en Canal Cuatro.

http://www.cuatro.com/cuarto-milenio/

A finales de septiembre saldrá en antena y lo podréis ver en vuestros receptores de TV o en internet en el link arriba adjunto.
El tema de la entrevista es el conde Estruch, mi personaje literario que muchos confunden con el legendario en quien me inspiré con unas especulaciones verdaderamente asombrosas.
La pedantería de algunos y la ignorancia de otros ha añadido aún mayor misterio a la leyenda. En realidad ese Estruc legendario es un completo desconocido, se trataba del clásico espantajo que se usaba para asustar a los niños desobedientes y a las chicas que salían solas en horas poco convenientes.
Esos fantasmas en realidad nunca existieron o no existieron como se les conoce. Es poco probable que Estruc fuera un noble porque el apellido es de origen judío y esta etnia estaba siendo marginada en casi toda Europa. No tengo nada contra los judíos, en primer lugar mi segundo apellido, Rofes, también es de raíz judía y he de suponer que tengo antepasados procedentes de Israel.
Ese apellido procede de Carcassone, el sur de Francia, situado en Occitania. En la época descrita en mi novela pertenecía al conde Barcelona, y rey de Aragón, Alfonso el Casto. Esta época fue muy dura por las continuas guerras contra Francia por la propiedad de este territorio que acabó en manos francesas.
El apellido original es Astruc, reconvertido en Estruc al cristianizarse, que quiere decir "Astro" o "Fortuna". No le he dedicado mucho tiempo a la historia real del personaje porque este no es mi cometido, a mi me interesa la ficción y la fantasía. Pero hay gente que desconoce dónde está la frontera entre lo imaginario y lo real, confundiendo y mezclando ambos mundos y creyendo toda clase de disparates.
Yo ya he desistido de intentar aclarar el entuerto por la agresividad irracional que me encuentro y he llegado a la conclusión de que con cierta gente es mejor no tener relaciones. Ya se apañarán, pero volvamos a lo que nos interesa.
La entrevista fue fluida y espero que interese. A finales de septiembre aparecerá en antena debido a que tenemos un agosto por medio, mes de vacaciones para muchas personas, y una vez se inicie la nueva temporada los nuevos capítulos de Cuarto Milenio verán la luz.

Los famosos vecinos

LOS SIMS 3

En muchos lugares he oído hablar de los Sims y me he decidido a conocerlos adquiriendo una copia de la tercera entrega del juego.
Desde el punto de vista artísitico no hay nada que objetar. Es impecable. Sin embargo desde el punto de vista conceptual ya no es tan distinguido. Su mayor problema radica es que es un juego que está pensado para agradar a los censores norteamericanos que viven aún en la Edad Media y nada importan los deseos del jugador que al fin y al cabo es quien paga.
Pero ya se sabe, quienes se consideren portadores de la Verdad Universal se creen con derecho a pisotear a todo el mundo porque creen que la razón está de su parte al imponernos su estrecho sentido de la moralidad.
El juego está pensado pues para que cuando un personaje tenga relaciones íntimas su pareja o parejas se nieguen y se comporten de forma desagradable. Aunque les ordenes que correspondan el juego no lo hará. Está programado así, para aburrirnos a todos con su estrechez mental.
Tal vez el mayor handicap de los Sims es que a veces aburren. Pero tiene muchas cualidades como son los gráficos. La unidad tiempo lugar apenas existe. La vida se vuelve monótona y acaba por fatigar.
Es mejor disfrutar de la compañía del príncipe de Persia o de Lara Croft que al menos te dan lo que prometen y no tratan de que vivamos con un sentido de la moral troglodita.

La hipocresía del cine español

HOMENAJE A CHICHO

La Seminci de Valladolid ha creado una sección televisiva y le ha otorgado una Espiga de Oro a Narciso Ibáñez Serrador por su contribución al cine y a la televisión. Naturalmente la prensa se ha apresurado con sus titulares, EL CINE ESPAÑOL SALDA SU DEUDA CON NARCISO IBÁÑEZ SERRADOR ¿ahora?

El cine español maltrató a Chicho y a sus dos películas con odio y ensañamiento, pero a estas alturas parece que la conciencia les remuerde y creen oportuna este homenaje y este reconocimiento cuando Chicho está ya en su peor momento y no puede disfrutarlo como se merecía.

Vivimos en un país hipócrita que te hace la vida imposible, que te tortura con su envidia y reconoce tu talento cuando la vida está en su punto más bajo. Nunca aprenderemos.

Narciso Ibáñez Menta y Narciso Ibáñez Serrador

Inevitable secuela

NOCHE EN EL MUSEO 2

Noche en el museo machacó la taquilla y, como el cine es un negocio, aunque a mucha gente no les guste reconocerlo, apareció la inevitable secuela que como todas las secuelas no es más que una maniobra comercial realizada, eso sí, con verdadera pericia.
Ben Stiller repite en su personaje, añoramos a Dick Van Dyke, y Amy Adams nos seduce en su papel de aviadora emancipada. Esta vez hay un cambio de museo, el Smitian o como se llame de Washington. La película tiene muy poca coherencia, los productores sólo buscan la espectacularidad y crear un espectáculo divertido. Desean que la gente se lo pase bien y eso lo consigue fácilmente.
En efectos especiales han tirado la casa por la venta, lo más divertido es ver la estatua de Abrahm Lincoln tomar vida. O las pinturas del museo, penetrando incluso en la famosa foto en blanco y negro con un marino besando a una chica. El guarda pierde su movil que deja perplejo al marine que trata en el epílogo descubrir sus secretos. El marine se llama Motorola.....
La acción nunca decae, poco importa la incoherencia del guión, porque un museo vigilado con cámaras de seguridad no se da cuenta del enorme estruendo que tiene lugar en sus entrañas por la noche.
Pero claro, lo único que se pretende es que lo pasemos bien y esos detalles poco importan. Ben Stiller es uno de los mejoes comediantes del cine actual, al menos es el que más se preocupa de darle calidad a sus trabajos, por lo que sentimos una profunda simpatía hacia él.

Amy Adams

Las fantasmadas de rigor

ANGELES Y DEMONIOS

Ayelet Zurer y Tom Hanks

Precedido de una oportunista polémica, una campaña publicitaria para incautos, la última película de Ron Howard no es más que un thriller policiaco repleto de tópicos cuya única originalidad es que transcurre en el Vaticano durante un cónclave.
Como la película es norteamericana, aunque con capital japonés, y ya se sabe que los gringos se creen que el mundo gira a su alrededor, la investigación debe de llevarla un profesor universitario de Havard (Tom Hanks que se pasea por Roma mirando a todo el mundo por debajo del hombro) contra toda lógica como si los profesionales italianos fueron todos unos zopencos.
En fin los tópicos de siempre pero al menos los escenarios resultan más atractivos que las impersonales calles de las ciudades de siempre. Como thriller sí funciona, está bien realizada no lo vamos a negar incluso la crítica del Vaticano la ha encontrado graciosa porque ni siquiera se la han tomado en serio porque nada en su metraje es serio.
Los actores secundarios, como no, son lo mejor de la función, Ewan MacGregor y Ayelet Zurer. Todo lo demás es la clásica fantasmada que al cabo de un par de meses habrá caído en el olvido y se verá como lo que es, un espectáculo para pasar el rato y nada más.

Regreso de viejos amigos

STAR TREK 2009

Las dos caras de Spock:
Zachary Quinto, el actual, y Leonard Nimoy, el clásico

Miércoles pasado me pasé por el cine, naturalmente con una proyección infame, para ver la nueva entrega de Star Trek (2009) de J. J. Abrams, y me hizo gracia que la sala estaba concurrida de hombres de mi generación (no había señoras) y sus hijos (tampoco había hijas). Los personajes de siempre reaparecen pero volviendo al principio de sus aventuras, como aquel episodio piloto que nunca volvimos a ver.
La serie me cae bien, la prefería incluso a las galaxias de George Lucas tal vez porque sus guiones eran más inteligentes. Primero fue una serie de TV que en España se vio en el segundo canal cuando tenía poca cobertura, se titulaba aquí La conquista del espacio.
Por eso, la serie la descubrí cuando empezaron a rodarse los largometrajes para la pantalla grande. Desgraciadamente el paso del tiempo no perdona y los actores envejecieron y fueron sustituidos por una nueva generación, ya no era lo mismo, aunque los nuevos personajes eran agradables.
Ahora se ha rodado un remake de su primera aventura, de cómo Kirk llega a ser el capitán del Enterprise, con el rostro de Chris Pine. Algunos detalles sexistas empañan la película, por ejemplo los tripulantes varones llevan pantalón largo y las chicas minifalda. Un detalle que en el futuro probable ya se habrá superado con creces y que resulta un tanto fuera de lugar.
Pero nos encontramos con una realización dinámica, con Winona Ryder como madre de Spock y Eric Bana como el villano que borda con su maestría.
Me lo he pasado bien y me ha hecho recuperar mi interés por esta serie de ciencia ficción, una de las mejores que recuerdo, junto a la de El planeta de los simios original. Al menos este remake es mucho más agradable que el de Tim Burton.

Leonard Nimoy, el Spock de siempre, regresa a su personaje fetiche en una aparición especial

Un film maldito

LA HORA INCOGNITA

En muchos libros de cine he visto fotos de esta película pero jamás la oportunidad de verla. Se trata de un título insólito en la filmografía de los hermanos Ozores, Mariano de director, José Luis y Antonio de actores, Elisa Montes (esposa de Antonio) como actriz. Cineastas que se especializaron en una comedia zafia y de mal gusto. El caso de José Luis era disitnto. Lamentablemente encasillado en papeles de paleto tartaja que a mucha gente les hacía la gracia, pero en realidad era un ser entrañable que escondía a un gran actor.
Precisamente en La hora incognita (1963) lo demuestra. La trama gira alrededor de una bomba atómica que por error técnico va a caer en una ciudad española. La población es evacuada pero se olvidan de unas trece personas un tanto despistadas que no tienen posibilidades de escapar y que esperan la muerte segura, resignándose a su destino.
El clima está muy logrado y Mariano Ozores consigue una perfecta intensidad dramática pese a algunas ingenuidades en el guión. Los actores están soberbios, sobretodo José Luis Ozores que borda su personaje de vagabundo borracho.
Desgraciadamente este título no tuvo éxito comercial y los Ozores se vieron obligados a replantearse su carrera cayendo en el cine de consumo más facilón. Como cinéfilo lo lamento, pero como trabajador del cine lo entiendo.
De todas formas es un film maldito que convendría rescatar del olvido.