El conde Estruch

CENTENARIO DE PETER CUSHING Nacido el 26 de mayo de 1913, el británico Peter Cushing cumplió el pasado domingo su primer centenario y para ello le hemos rendido homenaje hablando de dos de sus películas. Drácula de Terence Fisher y Las amantes del vampiro de Roy Ward Baker, los mejores directores de la firma británica Hammer. En el día de hoy, 27 de mayo se celebra el 91 cumpleaños de su compañero de espantos y correrías, Christopher Lee. Resulta curiosa, dada la asociación profesional de ambos que celebraran sus cumpleaños con un sólo día de diferencia. Dos películas de tema vampírico en las que Cushing se enfrenta al mismísimo conde Drácula y a Carmilla Karnstein, las dos grandes leyendas del fantástico. DRÁCULA (1958) de Terence Fisher LAS AMANTES DEL VAMPIRO (1970) de Roy Ward Baker Otros filmes con Peter Cushing en Diario de Cine AMICUS Y SUS FILMS DE SKETCHS , dossier LA MANSIÓN DE LOS CRÍMENES EL PERRO DE BASKERVILLE (1959) de Terence Fisher DOSSIE...

ESPARTACO Y ATILA Espartaco y Atila vivieron con muchos siglos de diferencia el uno del otro pero ambos, siendo muy distintos, tenían algo en común: el odio al Imperio Romano. Es lo que ocurre cuando te dedicas a sojuzgar pueblos, éstos acaban por rebelarse y a la larga acaban por hundirte. Espartaco (Tracia, 113 a. C. – Lucania, 71 a. C.) vivió en los tiempos de la República, de la pretendida progresista república basada en la esclavitud y que dio pie a una dictadura, la de los césares. Atila (llanuras danubianas, c. 395- Valle de Tisza, 453) es muy posterior, en la Roma ya cristiana. Dice una leyenda que al llegar a la capital del Imperio, ya en decadencia, le salió a recibirle el Papa León I y el bárbaro huyó asustado por creerle un brujo. La diferencia entre ambos radica que el tracio buscaba justicia, el huno venganza. El primero luchaba por un ideal, el segundo por rapiña. Pero ambos se estrellaron contra uno de los ejércitos más poderosos del planeta. Dos pelí...

SEGUNDA TEMPORADA Liam McIntyre el nuevo Espartaco Spartacus: sangre y arena fue una serie de culto rodada en Nueva Zelanda por la productora Starz, con grandes dosis de violencia y sexo. Se convirtió en un bombazo televisivo pero por desgracia su actor protagonista Andy Whitfield y no se pudo continuar la serie. Para no perder la audiencia se grabó una precuela: Spartacus: los dioses de la arena . Al fallecer Andy Whitfield, se le buscó sustituto y Liam McIntyre fue el elegido. Sin embargo la segunda temporada no tiene la fuerza de la original. Spartacus: venganza es un más de lo mismo con escasas novedades. Leer más... Una orgía de la segunda temporada Spartacus: War of Damned   El cast de la tercera y última temporada Spartacus: War of Damned . En los medios televisivos se habla ya de un spin-off Julius Caesar .

DAVID WARK GRIFFITH ¿REACCIONARIO O GENIO? Toda la sintaxis cinematográfica fue inventada por David Wark Griffith, quienes han pretendido superarla y crear un lenguaje nuevo como Jean Luc Godard han acabado por pinchar y quedar rducido a la categoría de anécdota en las historias del cine. El nacimiento de una nación es pues una película histórica ahistórica válgame la redundancia. Lo de “ahistórico” era un término acuñado por los escritores marxistas para definir narraciones reaccionarias y lo uso aquí porque el contenido de dicha película es totalmente políticamente incorrecta por su elevada dosis de racismo. Pero si tenemos en cuenta la evolución de la humanidad en esta crisis donde todo va a peor, incluso la ideología de los ciudadanos no sería de extrañar que algún día traten este relato del viejo Sur como un film visionario. Leer mucho más…

CIENCIA FICCIÓN INTELIGENTE “ Ultimatum a la tierra ” (1951) de Robert Wise. El clásico por excelencia de la ciencia ficción visto por Narcís Ribot. ULTIMATUM A LA TIERRA   ROBERT WISE   Robert Wise con el equipo de Star Trek, la película (1979).   Los trekkies por fin entran en Diario de Cine . Es la tercera película de la saga concebida para la gran pantalla, esta vez dirigida nada más y nada menos que por Leonad Nimoy  (n. Boston, 26 de marzo de 1931)  quien obtuvo tanto éxito que repitió en la dirección en la cuarta entrega. EN BUSCA DE SPOCK    Última aparición de Leonad Nimoy como Spock en Star Trek (2009), reinicio de la saga El casting original

EL REY ARTURO, GINEBRA, LANZAROTE Y MORGANA Hubo un lugar llamado Camelot. Resulta curioso pero en las películas dedicadas al rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda dicho lugar aparece en lugares distintos del mapa de Inglaterra. A veces en la parte de Liverpool al oeste del mapa y otras en la parte este, Norwich. en realidad nadie sabe dónde está, es un misterio. Quizá nunca existió. Sobre el rey Arturo se ha especulado mucho pero nada es concluyente. El cine tiene una larga filmografía sobre el tema. Unos son ubicados en la época del fin del Imperio romano: EL REY ARTURO (2004) LA ÚLTIMA LEGIÓN (2007) Pero lo más habitual es situar sus días en la Edad Media, en unos años oscuros en los que la leyenda quiso aportar una serie de ideales que luego cayeron en desuso. La protección al débil, la justicia y la razón frente a la violencia y la barbarie. Pero unos problemas de tipo sentimental arruinaron tan bello proyecto. Para Camelot dos son pareja y tres mult...

EL HOMBRE Y LA BESTIA (1920) W. C. Fields y John Barrymore En la foto de la derecha vemos a W. C. Fields, un legendario actor cómico poco conocido en España, y a John Barrymore, uno de los mejores actores de todos los tiempos. En 1920 Barrymore encarnó al doctor Jekyll y a su alter ego mister Hyde en El hombre y la bestia (1920). Una de las mejores versiones del tema y la primera en triunfar en las pantallas de todo el mundo. Tiempo después Stan Laurel la parodió, pero eso es otra historia. Lo más destacable de esta interpretación es que Barrymore realizaba la transformación ante las cámaras y sin necesidad de maquillaje ni efectos especiales porque no estaban inventados. Sólo con desencajar la cara se convertía en Hyde o Jekyll según convenía al guión. Leer más El hombre y la bestia (1920) Svengali (1931)

1612 Violetta Davydovskaya Siguiendo el ciclo de cine ruso (de momento no es soviético) incluimos una película histórica, 1612 , dirigida en el año 2007 por el director Vladimir Khotinenko. Se trata de una cinta épica que fue encargada por el Kremlin, ambientada en los años posteriores a la desaparición de Ivan IV el Terrible. Tras un gobierno fuerte que supuso la unificación de Rusia, vinieron zares menores que acabaron asesinados y sucedidos por un impostor extranjero que en la película es derrocado de forma violenta. La película tiene secuencias muy curiosas como la presencia de un mercenario español que, según la visión rusa, somos un pueblo que va por la vida diciendo palabrotas y negándonos a comer pescado de río (?). ¡Ay, no saben lo que es un buen salmón! ¿No hay salmones en Rusia? Uno de los sueños eróticos del protagonista es el recuerdo de cuando niño espiaba a la princesa Kseniya Godunova (Violetta Davydovskaya, en la foto de arriba) cuando se baña e...

EL PERFUME 800 figurantes en el Poble Espanyol de Barcelona rodaron la mayor orgía de la Historia del Cine. ¿Queréis saber más? Pues clicad en el enlace. EL PERFUME, HISTORIA DE UN ASESINO

EL APOCALIPSIS DEL PLANETA DE LOS SIMIOS ¿Os acordáis de este artículo que provocó oleada de visitas? Pues acaban de anunciar su edición en DVD en España.Al menos dejará de ser una película inédita en neustro país. En Tema Distribuciones darán razón.

BLOG DIARIO DE CINE La web Diario de Cine acaba de abrir un blog en Wordpress para noticias en las que sea necesaria la inmediatez. Sus señas son las que siguen:  BLOG DIARIO DE CINE Os esperamos...

EL TRÍO INFERNAL (1974) Mascha Gomska, Michel Piccoli, Romy Schneider   El trío infernal es una de esas películas que se estrenaron en los últimos años, no en España, del franquismo y que por culpa de una prohibición se tuvo que ver en las patéticas excursiones para ver cine prohibido en Biarritz o Perpiñán.  De no ser por estas circunstancias posiblemente hubiera pasado desapercibida porque promete más de lo que da. Un relato algo inconexo carente de ritmo muestra por otra parte una atmósfera malsana, sórdida.  Un abogado sin escrúpulos y sus dos amantes, dos hermanas que comparten cama y crímenes con él buscando enriquecerse con la muerte ajena. Uno de los episodios es sórdido mostrando el asesinato de una pareja y muy detalladamente la forma de deshacerse de los dos cadáveres descomponiéndolos en unas bañeras repletas de ácido sulfúrico. Posteriormente la mezcla resultante es llevada en cubos para enterrarlas detrás de unos arbustos. Girod se recrea en la h...

PIGMALION (1938)  MY FAIR LADY (1964)  George Bernard Shaw George Bernard Shaw (Dublín, 26 de julio de 1856 – Ayot St. Lawrence, Hertfordshire, 2 de noviembre de 1950) fue un escritor irlandés, ganador del Premio Nobel de literatura en 1925 y del Óscar en 1938. A finales de los sesenta, Narciso Ibález Serrador rodó un episodio de la serie Los premios Nobel , dedicándole un episodio al autor inglés, siendo su ilustre padre Narciso Ibáñez Menta quien encarnó la figura que nos ocupa. En 1916 Shaw estrenó Pigmalión , basado en un antiguo relato de Ovidio con el mismo título, inspirados a su vez en un mito griego. Pigmalión, rey de Chipre, construye una estatua tan bella de la que se enamora, Galatea, y los dioses le dan la vida para que pudieran contraer matrimonio. La obra de Shaw trata de un profesor de fonética, Henry Higgins, que para ganar una apuesta enseña dicción a una florista paleta que encuentra en Convent Garden, Londres. Shaw tenía la teoría de que los i...

EL BLU-RAY GALÁCTICO Anthony Daniels El comerciante George Lucas acaba de publicar dos packs sobre la famosa saga Star Wars de la que ha estado viviendo hace más de tres décadas. La saga cinematográfica de Star Wars comenzó con la película A New Hope (« Una nueva esperanza »), estrenada en cines el 25 de mayo de 1977 como La Guerra de las Galaxias . A ella le siguieron dos continuaciones: The Empire Strikes Back (« El Imperio contraataca »), estrenada el 21 de mayo de 1980, y Return of the Jedi (« El retorno del Jedi » o « El regreso del Jedi »), estrenada el 25 de mayo de 1983. Más de dos décadas después del estreno de la cinta original, el universo de Star Wars continuó con una trilogía de precuelas conformada por The Phantom Menace (« La amenaza fantasma »), estrenada el 19 de mayo de 1999, Attack of the Clones (« El ataque de los clone s»), estrenada el 16 de mayo de 2002, y finalmente Revenge of the Sith (« La venganza de los Sith »), estrenada el 19 de mayo ...

STAR WARS:  LA SAGA COMPLETA Características del Blu-ray:     Contenido: 9 Discos. 6 Películas.     Presentación: Caja para coleccionistas.     Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición).     Audio:         DTS-ES 6.1 Inglés.         DTS 5.1 Castellano.         DTS-HD Master Audio 5.1 Alemán.         Dolby Digital 5.1 Catalán, Húngaro, Polaco     Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Portugués, Griego, Mandarín, Árabe, Húngaro, Islandés, Hebreo, Polaco.     PVP Recomendado: 89,95 €. Contenido Extra: Disco 1 – Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma     Comentarios de George Lucas, Rick McCallum, Ben Burtt, Rob Coleman,  John Knoll, Dennis Muren y Scott Squires.     Comentarios extraídos de ...

 ZHANG YIMOU 1999   Zhang Yimou es en la actualidad uno de los más grandes prestigios del cine asiático que muy rara vez llega a nuestras carteleras. Un cine que debemos visionar en cines en versión original, cine clubs o DVDs en mi caso por carecer de acceso a estas películas en pantalla grande. Desde que ví Sorgo Rojo en Madrid mientras rodaba La Grieta me quedé hipnotizado con sus bellas imágenes, Gong Li pasó a convertirse en una de mis musas predilectas y Yimou en uno de mis autores predilectos. El tandem Yimou-Li repitió en varias películas más tras romperse en 1995 con La Joya de Shanghai , película que en su día fue poco valorada pero que para mí es uno de sus más brillantes títulos.  Entonces perdí la pista a Yimou pero no a la actriz que apareció en otras obras maestras como Adiós a mi concubina de otro gran autor, Chen Kaige y producciones internacionales. Tiempo después, al aparecer el DVD pude adquirir una trilogía espectacular como Hero , La ca...

EL VIAJE DE JASÓN Y LOS ARGONAUTAS Hablábamos en otro post del enorme impacto taquillero de Hércules (1958) y Hércules y la reina de Lidia (1959) de Pietro Francisci, en la que ambas hacían referencia a los argonautas y su búsqueda del vellocinio de oro, aunque en el segundo título para mostrar el punto final del épico periplo. La suerte estaba echada y los estudios italianos no tardaron en rodar Los gigantes de la Tesaglia (1960) de Riccardo Freda basado en el mismo argumento aunque esta vez sin el forzudo héroe en sus aventuras. Los gigantes de la Tesaglia es una producción muy modesta como casi todos los peplums de la época, excluyendo naturalmente los venidos de Hollywood, mejor dicho los producidos por las grandes firmas, que en este caso contaban con presupuestos espectaculares y generalmente mejores resultados. Dichas superproducciones solían rodarse bien en suelo español bien en suelo italiano, generalmente en Cinecitta en la que los grandes actores nacionales ...